EL INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO RESTAURA LA CRUZ DE ESTEPA

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) ha finalizado la restauración de la Cruz Parroquial de la iglesia de Santa María de la Asunción de Estepa (Sevilla), por encomienda de la Dirección General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura. Atribuida hasta la fecha al platero sevillano Francisco de Alfaro, el proceso de investigación histórica y análisis comparativo ha revelado que la Cruz pertenece a uno de los principales centros plateros del ámbito castellano-leonés del último tercio del siglo XVI. El proyecto de intervención desarrollado en las nuevas instalaciones del taller de platería del IAPH, ha durado siete meses y ha tenido un coste total de 19.650 euros.

La pieza, de gran valor cultural, ha permitido ampliar el conocimiento sobre la escuela plateresca palentina, lo que abre futuras líneas de investigación y estudios históricos en otros bienes culturales andaluces. La cruz procesional es de estilo manierista y consta de dos piezas, la inferior que soporta la cruz y posibilita su traslado y la cruz propiamente dicha que sustenta el peso iconográfico, destacando en el anverso la escultura de bulto redondo de Jesús Crucificado y en el reverso un relieve de la Asunción de la Virgen María. Además , en la macolla o manzana de la cruz se distribuyen en capillas ocho apóstoles con sus atributos en alto relieve. Las técnicas de ejecución de la obra son variadas destacando el repujado, cincelado y torneado, y la amalgama de mercurio para el dorado.

Una restauración marcada por intervenciones anteriores

El uso litúrgico de este tipo de piezas implica que a lo largo del tiempo fuera necesario realizar operaciones de limpieza, mantenimiento y reparación, e incluso que se hayan llevado a cabo modificaciones del original añadiendo o retirando elementos según el gusto del momento. Así, la Cruz ha sufrido numerosas intervenciones, una de ellas documentada según una inscripción descubierta en la madera del reverso de la cruz de 1868.

La sustitución del soporte original desmontable por uno fijo de acero ha sido una de las intervenciones más perjudiciales para la pieza, por su carácter irreversible. Además de esta restauración anterior, a su llegada al IAPH la obra presentaba mutilación de parte de la chapa metálica en los brazos de la cruz y numerosas alteraciones como corrosión de los metales -más evidente en el caso de la plata dorada que había perdido el brillo-, acumulación de suciedad y manchas de grasa, pérdidas de dorado, de metal y de elementos de anclaje y decorativos, deformaciones y fracturas.

Proceso de intervención

La actuación llevada a cabo en el IAPH ha permitido conocer la composición de los materiales, datos sobre su estado de conservación, información sobre las técnicas de ejecución y profundizar en la documentación e investigación de este bien cultural, aportando nuevos datos sobre la autoría. Ha sido muy importante la utilización de la fotografía ultravioleta para hacer visible la inscripción del reverso del soporte, testigo de una intervención anterior.

En líneas generales el proceso ha consistido en el estudio y localización de alteraciones y elementos de anclaje, desmontaje parcial y limpieza mecánica y química de las piezas, retirada de soldaduras de estaño y corrección de deformaciones, tratamiento del soporte de hierro y reposición de nuevos elementos de anclaje y, por último, protección de los elementos no dorados o que habían perdido parcialmente el dorado.

Para la restauración se ha contado con un equipo interdisciplinar del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, integrado por dos conservadoras-restauradoras, un técnico orfebre, dos historiadoras, un técnico en medios físicos de examen y una química.

EL SOL DE LA MALAGUEÑA ZAMBRANO

La primera entrega de las obras completas de la pensadora se compone de una antología de escritos y cartas con un amigo, elegidos por el poeta José-Miguel Ullán

María Zambrano viajó tanto por el mundo, que volvió del revés los lugares a los que se arrimó. En La Habana, a La Bodeguita del Medio, nunca le dio Zambrano (1904-1991) su verdadero nombre. "Hablaba siempre de la Tabernita de Enmedio", recuerda el poeta José-Miguel Ullán (1944-2009), en el relato al que tanto tiempo le dedicó, que abre esta brillante recopilación de escritos y cartas María Zambrano. Esencia y hermosura (Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores).

Javier Ruiz, director del Instituto Cervantes en El Cairo, fue amigo íntimo tanto de Ullán como de Zambrano, conoció las entrañas de la creación de este escrito, y el dolor y las dudas que le causaron. Como aclara el poeta, este libro debería haber salido en 2004, con la celebración del aniversario de su nacimiento, pero fue incapaz.

"Este texto es la memoria de Zambrano en la vida de Ullán. Para Ullán fue su propio testamento. Se lo tomó como su legado. Era un hombre de una sentimentalidad insobornable y rindió cuentas con Zambrano. Aquí se jugó el alma. Por eso tardó tanto", por eso lo dejó sin cerrar, cuenta Ruiz, que desde la muerte de Zambrano decidió no hablar de ella.

"Es tan genuina, que parece fantasmal", dijo de ella Julio Cortázar

"Es tan genuina, que parece fantasmal", dijo Julio Cortázar sobre Zambrano, después de hablar un rato largo sobre gatos. El sol de la pensadora no sólo iluminó y calentó a todos los amigos que se pegaron a ella, tal y como se recoge de las sentidas palabras de Ullán. En su escrito más que prólogo, dulce autobiografía travestida, destaca la capacidad para conversar de la autora, para algunos "su mejor obra o, al menos, su mejor estilo". Ullán la recuerda con un lenguaje cadencioso, con el que deleitaba y reconfortaba a cuantos acudían a visitarla.

La palabra de viva voz

Zambrano le dio una gran importancia a las maneras de hablar. De Emilio Prados decía que "tenía el encanto de la palabra. La gente hacía corrillo en la calle para escuchar lo que él contaba. Eso sí lo ha dado España, ¿ves?, el encanto de la flauta mágica. Lo tenía Valle-Inclán. Y Ortega, si hubiera querido. Federico García Lorca también lo tenía". Sobre Machado, "tenía voz, pero no la usaba".

Pero no quería que se confundiera el habla con la escritura. "Escribir es defender la soledad en que se está", le dijo a Ullán. A lo que él añade un enfrentamiento de términos para aclarar lo uno de lo otro: "Soltar-retener / liberación-perdurabilidad". Y ella somete a un juicio racional: "Se escribe para reconquistar la derrota sufrida siempre que hemos hablado largamente". Así que legítima será la indignación ante el supuesto elogio: "Escribe como habla". Por todo ello, "escribir viene a ser lo contrario de hablar". Este interés la apartó de lo espontáneo, de las conversaciones de urgencia, "plagadas de tributos y descuidos, que no nos representan por entero".

"Ullán rinde cuentas. Aquí se jugó el alma", cuenta Javier Ruiz

El relato de Ullán es un careo mágico entre dos mentes iluminadas, que confiaron sólo en la escritura para poder decir lo que no se puede decir, "lo que no se puede decir de otra manera". También es una experiencia punzante: "Recordar es subir una cuesta", aclara desde el arranque el poeta. El viaje, inevitablemente, pasa por la muerte de su hermana Araceli Zambrano (su "hermana única") o la vuelta del exilio de Zambrano, tras 45 años, y el enfrentamiento que surgió entre los partidarios y los contrarios. Entre los segundos, José Ángel Valente, que acabó muy decepcionado con su regreso, escribiendo libelos contra los "falsos maestros".

Entre disputas, una anécdota que ilustra el amor por lo concreto y "su mensaje de esperanza permanente", que destaca de ella Rogelio Blanco (autor de María Zambrano: la dama peregrina). En plena batalla por el regreso o el rechazo, a Javier Ruiz y Julia Castillo, Zambrano les encarga fotografiar la casa en la que vivió hasta los cuatro años, en la calle Mendrugo, de Vélez-Málaga. Al llegar, apenas quedaban muros. Se había procedido a su derrumbe. Fotografiaron un llamador de hierro y mandaron las fotos.

"Ella se conmovió. Dijo que al ver ese llamador sintió la llamada de España, que no quería morir fuera. Ullán la montó para traerla", recuerda el propio Ruiz. "Sí, fue la llamada del llamador. Para mí, éstas son las cosas reales", le dijo a Ullán Zambrano. Lo que no sabían ellos dos, pero apunta Javier Ruiz, es que del llamador originario no quedaba rastro y la flor correspondia a otro

ALBERTO ANGELA PUBLICA UN DIA EN LA ANTIGUA ROMA

Este libro es un viaje extraordinario a lo largo de veinticuatro horas en busca de la vida cotidiana de la Roma del año 115 d.C., cuando la capital del Imperio estaba en la cúspide de su poderío.

Muchos libros hablan de la historia de la Antigua Roma, pero sólo éste es capaz de catapultar al lector a la atmósfera diaria de la ciudad, dándole realmente la impresión de estar en las casas o en las calles abarrotadas, para descubrir e indagar todas las curiosidades y los pequeños y grandes detalles de la vida de sus habitantes.

Los gritos del Coliseo durante un combate de gladiadores. La muchedumbre arracimándose en torno al vendedor de esclavos. Los fastos del banquete, con asado de flamenco y vino a mansalva. La quietud de las termas y el alboroto de las tabernas... La lectura de estas páginas es una auténtica aventura, un paseo por un mundo lejano y, sin embargo, tan parecido al nuestro.

EL INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO RESTAURA LA VIRGEN DE LA ESTRELLA

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), entidad científica de la Consejería de Cultura, ha dado por finalizada la restauración de la imagen de la Virgen de la Estrella, titular de la Hermandad de la Estrella de Sevilla.

Los trabajos se han realizado según el Proyecto de Conservación redactado por el Centro de Intervención del IAPH en febrero de 2009 y aprobado por el Cabildo General de Hermanos de la corporación trianera.

Investigación histórica

La metodología del IAPH en materia de intervención científica en el patrimonio mueble concede especial importancia a la investigación histórica, artística e iconográfica. Esta investigación pretende un mejor entendimiento de la historia material de los bienes para, entre otros extremos, avanzar respecto al conocimiento científico de los mismos y, en su caso, la adscripción a una determinada escuela o taller artístico.

Desde el punto de vista patrimonial, la imagen de la Virgen de la Estrella es obra de gran calidad. Como se indicará en la Memoria del Proyecto, la investigación desarrollada por los conservadores del patrimonio histórico del IAPH, permite establecer una atribución a la producción del taller artístico del matrimonio constituido por los escultores barrocos andaluces Luisa Ignacia Roldán (1652-1706) y Luis Antonio de los Arcos (1652-1711).

Extracción del perno

El proyecto realizado ha tenido carácter de intervención de conservación.

La obra presentaba, como se indica en el Proyecto, problemas de conservación relacionados con intervenciones realizadas con anterioridad, especialmente la efectuada por el restaurador Francisco Peláez del Espino en 1977.

El uso de técnicas de examen por imagen permitió constatar la existencia de un varilla roscada metálica que recorría el interior de la imagen desde la zona central superior de la cabeza hasta el candelero. Este elemento, introducido por Francisco Peláez del Espino en 1977 sin justificación alguna –como ha podido tener constancia el IAPH al actuar sobre otras piezas intervenidas por el mismo restaurador-, estaba produciendo una serie de tensiones en el conjunto de la escultura –especialmente visible en una fisura que recorría el cuello- que afectaban de forma negativa a su conservación y preservación futura.

La necesaria extracción de este perno, previa confirmación del daño que producía a la escultura, ha determinado una compleja actuación metodológica y operativa en la imagen. Hoy se puede afirmar que la intervención ha finalizado con todas las garantías de conservación.

Para lograr la extracción del perno con total seguridad, fueron imprescindibles diversos estudios previos que definieran la forma óptima de hacerlo determinándose utilizar la traza del plano de unión consecuencia de la apertura en el casquete que en su día realizó Peláez para introducir el elemento. Esta metodología garantizó la integridad patrimonial de la originalidad de la imagen. El corte en el casquete se llevó a cabo con bisturí y guiado por la imagen que ofrece una microcámara que se introduce en la talla.

Este estudio endoscópico detecta asimismo la existencia de un elemento extraño –ya apuntado en las primeras radiografías realizadas con motivo del diagnóstico- que resultó ser un mal resuelto “ánodo de sacrificio”, una especie de placa de metal con alambre, que introduce Peláez bajo la creencia equivocada de que evitaría el óxido del hierro del perno.

Asimismo el perno o varilla presentaba un punto de desviación o quiebro en el sentido de la inclinación de la cabeza de la imagen que dificultaba considerablemente la retirada de la barra. Abierto el casquete fue posible cortar el perno liberándolo así de inclinación y poder a continuación sacarlo desde debajo del torso. Ya aliviada la talla de la barra de metal, se maciza el hueco con madera y se cierra el casquete, finalizando de este modo la actuación en soporte. Se había extraído un perno roscado de hierro de 92 cm y 10 mm de diámetro.

En soporte, además de la extracción del perno, se han sustituido el candelero -de metal por otro de madera- y el juego de brazos –con un nuevo sistema de articulaciones en manos, hombros y codos. La geometría corporal de la imagen se ha mantenido en todo momento con respecto a la otorgada por Peláez, puesto que se desconocen los datos relativos a la geometría previa a dicha intervención.

Junto a la intervención en el soporte y tras la realización de los correspondientes estudios de correspondencia de capas polícromas, se ha actuado también en la policromía, en dos fases principales: limpieza de la superficie polícroma –ligera, ya que la imagen no acumulaba grandes depósitos de suciedad- y reintegración cromática de lagunas. También se han corregido alteraciones como fisuras, desgastes y defectos de adhesión, y se han reparado multitud de pequeñas pérdidas de preparación y policromía.

En relación con lágrimas y pestañas (elementos incorporados en la década de los años 80 del siglo XX), se ha respetado la decisión de la Hermandad de la imagen de no sustituirlas.

Utilización de técnicas científicas

MEDIOS DE DIAGNOSTICO POR IMAGEN. La complejidad de la actuación ha girado en torno al interior de la imagen, los elementos menos visibles, pero de gran importancia en términos de conservación de la obra. Hay que destacar en este sentido, en cuanto a las pruebas diagnósticas realizadas, la utilidad de la radiografía, válida para averiguar o descubrir datos no visibles a simple vista referentes al soporte y a la policromía. Con esta prueba se pudo conocer la estructura interna de la imagen, la existencia de objetos metálicos –incluido el perno-, la posición exacta de clavos y alambres introducidos, etc. Asimismo la radiografía revela aspectos relacionados con la policromía. En la Virgen de la Estrella se percibía claramente una masilla de relleno situada en una laguna en la zona posterior del cuello. Incluso las vetas de madera de la escultura, a modo de líneas en sentido vertical, arrojan datos relevantes gracias a las técnicas radiográficas. En el caso de la Estrella se aprecian líneas que recorren la imagen desde la zona superior hasta donde termina la placa radiográfica, de manera que se puede asegurar que no existe un corte transversal del embón estructural de la escultura.

La imagen se ha sometido también a un estudio con microendoscopia óptica durante el proceso para conocer el estado de conservación del perno de metal roscado y del interior del hueco de la cabeza.

ULTRAVIOLETA. La imagen con iluminación ultravioleta, además de otras técnicas como los análisis de laboratorio sobre las capas estratigráficas, composición y pigmentos y el estudio de correspondencias de capas polícromas, han aportado una exhaustiva información sobre la superficie polícroma, capas de barnices y repintes, fruto de las distintas intervenciones que ha tenido la imagen a lo largo de su historia. Por ejemplo, en la imagen con ultravioleta aparece el rostro y el cuello en un tono algo verdoso, más claro que el resto, lo cual nos está indicando una policromía en superficie de mayor antigüedad que el resto.

Equipo de trabajo

El desarrollo operativo del proyecto, de acuerdo con la metodología del IAPH ha estado supervisado y orientado, en todo momento, por una Comisión Mixta Paritaria, formada por miembros del IAPH y representantes de la Hermandad de la Estrella. La Comisión ha estado copresidida por el director del IAPH, Román Fernández-Baca , y el Hermano Mayor de la Hermandad, Manuel Domínguez del Barco.

Para la realización del proyecto se ha contado con la infraestructura técnica y equipamiento científico específico del Centro de Intervención (Taller de Conservación de Escultura, Laboratorio de Medios Físicos de Examen y Departamento de Investigación Histórica), así como de los Laboratorios de Química y Biología, del Centro de Investigación y Análisis.

En la ponencia técnica del proyecto participan el Jefe del Centro de Intervención en el Patrimonio Histórico, Lorenzo Pérez del Campo, la Jefa del Área de Tratamiento, Araceli Montero , y la Jefa del Departamento de Talleres, María del Mar González.

Los trabajos de investigación y operativos han sido desarrollados por un equipo multidisciplinar del Centro de Intervención especializado en conservación-restauración de patrimonio mueble en soporte de madera policromada, compuesto por la restauradora María Teresa Real Palma, las historiadoras del arte Eva Villanueva Romero y Carmen García Rosell , los técnicos en fotografía y radiología aplicada a la conservación del patrimonio Eugenio Fernández Ruiz y José Manuel Santos Madrid, la bióloga Marta Sameño Puerto, la química Lourdes Martín García y la ingeniera Auxiliadora Gómez Morón.

Duración y presupuesto

El proyecto de restauración ha tenido una duración de 20 semanas y un coste de 22.726 euros.

EL TEMPLO DE LA RISA CUMPLE 50 AÑOS

Estados Unidos celebra el aniversario de The Second City, la factoría cómica que lanzó a John Belushi, Bill Murray, Dan Aykroyd o Tina Frey

Hace justo medio siglo, tres estudiantes de la Universidad de Chicago decidieron que EEUU había perdido su gracia. Bernard Sahlins, Paul Sills y Howard Alk creían que había llegado el momento de poner en marcha una revolución humorística. Sus armas eran simples pero poderosas: sátira, improvisación y un sentido del humor a prueba de tabúes y censura. En menos de un mes convirtieron una antigua lavandería china y una tienda de sombreros en la meca de la nueva comedia estadounidense. El miércoles 16 de diciembre de 1959, el café-teatro The Second City encendía sus focos y, lo que empezó como una gamberrada, se convirtió en la más prolífica fábrica de cómicos jamás vista.

Sobre su escenario se han graduado, y con matrícula, varias generaciones de los mejores actores de comedia. Entre los miembros iniciales destacó Alan Arkin, que en la década de los sesenta se convirtió en un icono de la comedia gracias a un sketch en el que hablaba por teléfono con Dios para informarle de cómo iba el cásting de los aspirantes a embarcar en el Arca de Noé.

El relevo

Dan Aykroyd, Jim Belushi o Bill Murray tomaron el relevo en los setenta y ochenta, la época dorada de un colectivo que ha vuelto a reverdecer sus laureles con el éxito de Steve Carrell o Tina Fey (la célebre imitadora de la republicana Sarah Palin) en series como The Office o 30 Rock. "Hemos tenido influencia sobre todas y cada una de las décadas" asegura orgulloso Andrew Alexander, propietario de la factoría desde 1985. "Nuestro humor fue importante en los setenta, con el Saturday Night Live; en los ochenta con los filmes de Harold Ramis; en los noventa con Mike Myers; y ahora con la nueva generación capitaneada por Tina Fey", dice.

Se convirtió en la más prolífica fábrica de cómicos jamás vista

The Second City sobrevive gracias a la misma fórmula: un pequeño grupo de actores jóvenes que han hecho de la sátira y la improvisación su sello. "Es una fábrica de comediantes", cuenta Harold Ramis, antiguo miembro del grupo y director de Atrapado en el tiempo y Cazafantasmas. La clave de su longevidad pasa por su legión de admiradores y un volumen de negocio anual de más de 30 millones de dólares. Cuenta con dos escenarios fijos en Chicago y Toronto-, cuatro shows que recorren el país y una escuela de cómicos.

Un éxito desde la primera función

The Second City fue un éxito desde la primera función. Cada noche, el local se llenaba para ver a sus cómicos reirse de temas tan serios como el matrimonio, el jefe o la muerte. En sólo tres meses llamaron la atención de Time: "El decadente estilo de la sátira había vuelto a florecer con brillo", escribió su crítico. Cambiaron para siempre la forma de hacer comedia sobre un escenario, cine y televisión.

Del humor más grueso a la fina crítica política, nada se les resiste, ni siquiera la cárcel de Guantánamo o los ataques terroristas del 11-S. Incluso dedicaron una sátira a Superman: un grupo de personas a las que han robado esperan la llegada del superhéroe, que aparece en silla de ruedas, situación en la que se encontraba entonces el actor Christopher Reeves. "Al principio hubo un gran silencio, pero enseguida el público rompió en una enorme carcajada", recuerda Sheldon Patinkin, uno de los fundadores. Como afirma Ramis, "la mejor comedia es atemporal y universal. Cuando aciertas, dura para siempre", zanja.

APARECEN A LA VENTA UNA SERIE DE GRABACIONES INEDITAS DE JOHN LENNON

Una página web ha puesto a la venta lo que anuncia como unas grabaciones de John Lennon inéditas. Se trata de tres canciones del ex Beatle que habrían sido grabadas en agosto de 1980 en Nueva York y cuya autenticidad no ha sido corroborada.

Las grabaciones están disponibles en ´www.lennontapes.com´, aunque sólo por un tiempo limitado, según señala la web, que indica que están extraídas de una sesión realizada el 19 de agosto de 1980 en la Hit Factory de Nueva York. Aquel día John Lennon y Yoko Ono estaban grabando el álbum ´Double Fantasy´, así como algún que otro corte para el disco posterior, ´Milk and Honey´, aunque el asesinato del músico, en diciembre de ese año provocó una publicación póstuma. Si las grabaciones son reales, los derechos pertenecerán seguro a Yoko Ono, viuda de Lennon. Se cree que el cineasta Jay Dubin filmó a Lennon y Ono aquel día en el estudio con la intención de producir algún vídeo para ´Double Fantasy´, y, aunque ese material nunca ha llegado a ver la luz, los temas podrían haber sido extraídos del mismo.

ALMUDENA DE ARTEAGA PUBLICA CATALINA DE ARAGON, REINA DE INGLATERRA

Catalina de Aragón, la hija pequeña de los Reyes Católicos, era la más parecida a su madre y llegó a ser, según Shakespeare, «reina de todas las reinas y modelo de majestad femenina». La joven se casó con Enrique VIII, rey de Inglaterra, pero nadie podía adivinar que este matrimonio provocaría el cisma de la Iglesia. Feliz en los primeros tiempos, la reina se ganó el respeto de la corte y del pueblo.Pero sus desdichas comenzaron con los embarazos. De seis sólo sobrevivió su hija María.Y nunca llegó el ansiado heredero. Rechazada por su esposo, luchó por los derechos de su amada hija, sumida en la soledad.Y en sus últimas plegarias pedía: «Dios mío, perdónalo tú a Enrique, porque yo no puedo, y no es poco lo que viene de él».